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最全最好的张柏芝都在这里了-【zixun】

发布时间:2021-10-12 20:01:44 阅读: 来源:棉毯厂家

2008年,张柏芝接拍了职业生涯第一部电视剧《天涯歌女》。

迄今正好十年,她又迎来了第二部电视剧 《如果,爱》。

只是这次除了主演,还多了一个制作人的身份。

因为当年的风波,《天涯歌女》这部与潘粤明合作,讲述“金嗓子”周璇生涯的影视作品至今观者寥寥。

巧的是,两对港陆典型的金童玉女都是在2012年离的婚

而《如果,爱》这部阵容寒酸的八点档狗血剧,豆瓣评分不出意外被拦在及格线之外。

但是,靠着张柏芝一个人的回春颜值和话题度支撑,开播之初的收视率仍然占据了同时段电视剧的第一名。

伴随这部家长里短、品味全无的大妈剧的热播,全网关于张柏芝如何浪费自己的颜值和天赋的声音不绝于耳。

每一次复出,“烂片女王”的标签就在她身上贴得越紧。

但若想想整个电影大环境,同阶段的其他香港女星境遇又如何呢?

就拿在千禧年之交的港片中,张柏芝合作过的那些女演员们来说:

70后前辈郑秀文、陈慧琳、朱茵等一线早已处于隐退、半隐退状态;

同为一代玉女掌门人的梁咏琪,如今在合拍片里只能演雷人国师,为内地小花作配;

同为星女郎的莫文蔚现在更加专注音乐,袁咏仪则转战内地剧市场,平时上上综艺买买包;

年龄相仿的80后女星,只有Twins当年的热度能稍与之比肩,可是现在不过混迹于小成本爱情文艺片和再也不好笑的喜剧片中。

也许是她当初太过耀眼和一枝独秀,所以如今仍被寄予了高于旁人的要求和期待;

也许是她太过外放和自我的性格,所以今非昔比的境遇总会被众人归因于她的人格本身;

也许是因为她的职业巅峰期太过短暂,7年流光逝去后留给了影迷太多留白与遗憾.....

抛却千篇一律的颜值与天赋论,其实她的幸与不幸、她的高潮与低谷、她历经千帆后仍然鲜活的生命力,才造就了独一无二的张柏芝。

而下面这份不谈其他只言作品的百变张柏芝盘点,是夏BB送给她的一封来自影迷的情书。

清纯玉女型

代表作:《星语星愿》《浪漫樱花》《老夫子2001》《无限复活》等

出道之初,张柏芝就被媒体冠以玉女的头衔。

这跟1999年张柏芝两个最早且最经典的银幕形象有关:

《喜剧之王》里的柳飘飘,以及《星愿》里的虞秋男。

一个穿着条纹衬衫撩起海藻般的长发:

一个穿着白色护士服缓缓摘下口罩:

两个经典瞬间经过影迷无数次回忆重放后,仍然具有最原始的美的冲击力。

然而在两个如清风般怡人的画面里,清纯之感又有不同的层次。

妓女柳飘飘自带一种迷离慵懒,而护士虞秋男则多了几分清冷高洁。

虽然两部片都是在18、9岁的天真年纪出演,但张柏芝已经懂得了将气质匹配人设,而非诉诸本能。

《星愿》之后,张柏芝再次与导演张楚成合作,搭档天王郭富城出演了一部轻快爱情片——《芭啦芭啦樱之花》。(又名《浪漫樱花》)

当年俊美的城城发挥自己的动感舞姿,扮演一位色盲的舞蹈教练王锦胜。

张柏芝饰演的活泼大小姐乐儿,意外闯入他的生活,从此他的世界变成了彩色。

横亘在两人间的阶级差异,让穷小子不敢轻易做出承诺。

直到乐儿被迫回日本与未婚夫完婚,王锦胜才终于鼓起勇气来到樱花之国,做出真心告白。

当年香港电影让人佩服的地方也在于,内容无所谓深刻的爱情片,也能用那份简单轻快直戳人心。

本片的樱花之舞一度成为流行舞曲,当年元气满满的张柏芝和郭天王如今再难寻得。

同年,徐克监制,邱礼涛执导,张柏芝与谢霆锋主演的《老夫子2001》同样令人印象深刻。

该片是香港有史以来第一部三维动画和真人合成制作的电影,成功让二维漫画人物老夫子、大番薯走进了现实世界。

智慧又幽默的他们,帮助锋芝饰演的失忆情侣重续前缘、躲避黑帮追杀。

港味喜剧+养眼爱情+黑道元素,这部当年令人耳目一新的商业片,一把火炒热香港本埠票房。

锋芝首次合作并在荧幕上留下的顶球亲吻的画面,也成为经典。

一年后,在科幻爱情片《无限复活》中,张柏芝携手老搭档郑伊健进行了一场时空穿梭之旅。

银河映像的注资,让这部刘镇伟自编自导的穿越片少了几分恣意恶搞,多了几分烧脑和人性的思考。

片中Babyface淡去的张柏芝,穿豹纹、化眼妆,开始摆脱女孩的稚气。

片尾的莞尔一笑,成为俘获不少人的惊鸿一瞥。

英姿飒爽型

代表作:《东京攻略》《钟无艳》《老鼠爱上猫》《飞侠小白龙》等

梁朝伟的“攻略”系列大有香港007之感,在不同国家上演猫鼠游戏。

经典两男一女配置,男配女主负责谈恋爱,林贵仁则负责嘴炮和耍帅。

私心必须让伟仔出镜一下

在系列第一部《东京攻略》里,作为新人的张柏芝演了个助手的酱油角色。

戏份很少,但是出镜即带新星光环,也首次让人见识到她帅气的一面。

在与梅艳芳、郑秀文两大天后同台竞技的《钟无艳》里,张柏芝扮演了一个可男可女的狐狸精。

作为男人他爱钟无艳,钟无艳却一心钟情齐宣王,于是他化身女人轻易俘获齐宣王的心。

三人之间上演一场近乎四角恋的游戏。

自然不做作的反串也让狐狸精这个角色成为一大亮点,鲜活而可爱。

要说《钟无艳》里的男装扮相终归搞笑成分居多,彻底散发张柏芝英气一面的角色还属《老鼠爱上猫》中的白展堂。

一束挑染白发,身着白袍或玄衣,剑眉星目、气质凌厉。

身为五鼠之首的锦毛鼠,白玉堂与展昭开始了一段相爱相杀的缘分。

她武功高强、惩强扶弱,一身侠义气息深深地吸引了开封府护卫展昭。

面对朦胧情愫,展昭不敢承认,她却爽快坦诚。

即使爱情得不到回应,也绝不委曲求全。

言辞之中处处显露的,是现代女性的自强觉悟。

《老鼠爱上猫》中,白展堂遇上了情敌——王爷之妹李冰冰,《河东狮吼》中,柳月娥的情敌则是郡主范冰冰。

她们代表了传统女性的高贵、美丽与温柔。

但是全都在张柏芝的一个眼神、一声怒吼中黯然失色。

瘦削时期的张柏芝,进入事业的转型期。

她身上所具有的凛冽与要强气质,很快覆盖以往清纯无辜的少女感。

在清纯与性感之外的英气路线,林青霞之后,后辈女星再难为继。

直到这位“小林青霞”的出现,不仅继承下了这股子英气,还多了一丝娇媚在里面。

搞笑自黑型

代表作:《少林足球》《鬼马狂想曲》《喜马拉亚星》《求爱上上签》等

《喜剧之王》中的柳飘飘最被人铭记的是穿着学生制服、条纹衬衫的清纯时刻。

不过这个角色,更多的是要打破男人对清纯的热爱与幻想。

平时的她浓妆艳抹飙脏话,装清纯学生妹反而透着职业病的浮夸可笑。

周星驰电影的精髓是解构主义,女主的美历来就是解构的一部分。

《少林足球》里女主赵薇被贴痦子、剃光头,客串的张柏芝和莫文蔚便贴上胡子编脏辫,扮起了男人婆。

至此,《钟无艳》、《老鼠爱上猫》以及《少林足球》里,张柏芝已经尝试过三次胡子造型。

只不过精致的脸庞还是盖过了喜剧效果。

到了王晶执导的《求爱上上签》里,她的形象则是诚意十足的“自黑”。

这部都市爱情片以美剧《欲望都市》为蓝本,讲述了刘嘉玲、朱茵、蒙佳慧、张柏芝四个年龄层的女人各自遇到的爱情的苦恼。

张柏芝扮演的Yoki是个十足的丑女:

一字眉、鸡窝头以及一口大黑牙,举止粗俗、表情浮夸。

在追求自我的过程中,Yoki便以野蛮的怪咖形象,来反抗富豪老爸对自己的改造。

张柏芝扮丑,自然放得开。即使Yoki的外貌被刻意丑化,仍掩盖不了角色的开朗与可爱。

反倒最后“改邪归正”,性感妩媚的Yoki,有点端着了。

以上这些搞笑戏份大多只是作为剧情的点缀,张柏芝演过的最纯粹、最天马行空的喜剧片,要属《鬼马狂想曲》和《喜马拉亚星》。

前者是韦家辉致敬许氏兄弟《半斤八两》的奇幻喜剧,也可以说是经典电影桥段的彩蛋大杂烩。

原本许氏三兄弟的角色被刘青云、古天乐、陈小春取代,张柏芝则是新加的角色——魔法师哈米波波。

她从阿拉丁神灯里钻出,造型戏仿哈利·波特。

高度近视而不断扶眼镜、眯眯眼的小动作,法术菜鸟而带来慌乱、惊喜等各色情绪,展示了张柏芝的丰富颜艺。

哈米波波这个人物也被赋予了其以往角色中难得一见的笨拙呆萌。

次年,同一班底的《喜马拉亚星》玩得更为欢脱。

韦家辉将对宿命、记忆、梦境的哲思包裹在印度背景的鬼畜无厘头中。

但观众的记忆毫不意外地偏向了骨骼惊奇的瑜伽翻滚、本色出演阿三的土黑刘青云。

张柏芝扮演的印度西施,则是唯一高冷的女神角色。

在各类奇葩的簇拥中,要发挥一本正经搞笑的功能。

文艺悲情型

代表作:《忘不了》《旺角黑夜》《白兰》《十二夜》等

张柏芝接演的商业片居多,不过出演的文艺片几乎都给她带来了认可与荣誉。

比如一再被拿来证明其演技的《忘不了》,让她成为香港最年轻的金像影后。

23岁的她全素颜出镜、骨瘦如柴,出演了一个生活窘迫的单亲妈妈。

无论是失去前男友阿文时表现悲痛的那句“糟了,哭不出来”,或是全程为生计奔波的委屈愁苦,还是身疲力竭的她终于找到阿辉这个港湾时的宽慰笑容。

细腻准确的情绪处理,以及丰富的表演层次,让这个角色在她憔悴的脸上变得十分有可信度。

两年前的《白兰》,张柏芝同样饰演一个悲情角色——为了在韩国生存与人假结婚的中国打工妹白兰。

虽然是绝对女主,但是张柏芝与男主崔岷植不存在对手戏,几乎也没有几句台词。

对这个角色的演绎,张柏芝完全是依赖纯净质朴的眼神和气质完成的。

她可以演出劳工小女孩的辛酸但不沧桑之感:

她也可以用一个羞涩微笑将白兰定格成画框中永不褪色的女人:

到了《旺角黑夜》,她饰演的湖南打工妹刘丹丹在香港沦落成妓。

她习惯了用尊严换生活、全盘接受自己的命运,直到遇见境遇相同的老乡来福,才意识到自己可以换种活法。

同为底层蝼蚁,白兰像是天上的云,而丹就像地上的泥。

可被随意践踏的她,和误入命运歧途的来福,都是香港梦吞噬掉的微茫尘埃。

除此之外,还有一种悲哀可以平淡却彻骨,它来自爱情。

《十二夜》被称作失恋圣经,张柏芝与陈奕迅演绎的一对情侣,用十二个夜晚展示了男女从热恋到分手的过程。

它像一面镜子,照见了每个人面对爱情流逝时的无力感。

时年不到20岁的张柏芝,对这个角色的诠释有着超乎年龄的成熟。

尤其在后半段,表现爱情变质时女性的不解、愤怒、哀怨和死心,渐次递进,引入入戏。

Jennie和Alan之间爱情的死亡就像一个循环。

当她从失恋中走出,碰见了谢霆锋,预示着又一次失恋故事的开始。

真是可怕的爱情寓(预)言。

以上的回顾都是张柏芝在1999-2004之间的作品,是她在港片中风光无限的时代。

2011年-2012年,历经风波的张柏芝努力回归事业,一口气接拍了7部合拍片。

在这期间,每个人看到的是她的灵气损耗和烂片体质。

但我看到的是,一个中年香港女演员在合拍片时代的尴尬处境:

因为年龄,她无法像年轻时那样一颦一笑都足够动人;因为香港元素与内地嫁接的水土不服,她照搬往日的表演方式已经无法说服内地观众。

她还像港片时代那样接片,可是如今她身上被看中的只有商业价值和各种标签,没有人再像杜琪峰或者尔冬升那样,用一个好本子来挖掘她的可能性。

当初为了结婚生子,她与最大的靠山中国星闹掰,之后再次复出,中国的电影市场已经发生巨变。

不过几年,她最渴望的幸福家庭没有了,最强大的经纪公司没有了,回光返照的香港电影也泄了最后一口气。

很多人怪她浪费天赋、不懂珍惜,可我懂她的孤独与力不从心。

作为影迷,记住她昔日的花样年华便已足够。

该原创文章首发于微信公众号: 第十放映室(ID:dsfysweixin)

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